高伟刚从2005年前后开始，在架上绘画中探索以“中心”为主题的物体和空间的关系，并在其中摸索观看所受到的影响。
此后，他逐渐将装置作品与绘画相结合，并将“事物”分解为事与物的集合体，挖掘其中可能存在的矛盾与偶发，并揭示人的意志在其中的关键作用。在这一过程中，他进一步摸索不同材料的组合所制造的感知错乱，激发感知的自觉，也就是观看的主体的自觉。
由此，作品所包含的文化，历史，社会，观念层面的猜想或暗示，都成为被感知所触发的，解读的对象，这种解读首先是建立在观者的感知被激活的状态下的，而不是一种由作品内容拼合而成的知识或观念的组合游戏。也就是说，高伟刚的作品逐渐从外在的事物回归到内心。
他近期的新作品延续了过往的思路，创作了诸如门，楼梯等属于通道结点的形体，将感知置于虚构却又极容易激发下意识的“通过”动作的空间关系中，由此再次激起观者对自我的感知，以及内心所在的关注。
